Valerie Export, videoartista y performer ligada al feminismo de finales de los años 60 y de los 70.
Su obra no le sirve tan sólo como herramienta política sino también como un corpus de trabajo alrededor de lo físico, lo artístico y lo lingüístico, convirtiéndose en uno de los grandes referentes artísticos para hablar del vínculo entre feminismo y arte contemporáneo.
"Mi cuerpo, el conjunto, mi cuerpo, la interfaz. Del cuerpo físico al cuerpo hablado".
Sigue una óptica conceptual, de comunicación y cercana a una idea del lenguaje como motor de conocimiento crítico.
Su obra no le sirve tan sólo como herramienta política sino también como un corpus de trabajo alrededor de lo físico, lo artístico y lo lingüístico, convirtiéndose en uno de los grandes referentes artísticos para hablar del vínculo entre feminismo y arte contemporáneo.
"Mi cuerpo, el conjunto, mi cuerpo, la interfaz. Del cuerpo físico al cuerpo hablado".
Sigue una óptica conceptual, de comunicación y cercana a una idea del lenguaje como motor de conocimiento crítico.En 1967, inventa su nombre como artista Valie Export, que ligan concepto artístico y logo para ser únicamente escrito en mayúsculas.
Un paquete de cigarrillos cuyo logotipo había sido manipulado y con una leyenda en latín y alemán (siempre y ubicua), una forma de significarse como una mujer cuya impronta es fruto de su voluntad y no de la imagen sexista que la iconografía occidental construía de ellas.
"Export significa siempre y en todas partes."
"Una habitación propia" de Virginia Woolf, obra sobre la seducción, la traición literaria y la cuestión de la mujer y la ficción provocó intensas meditaciones en un grupo de artistas de finales de los sesenta y setenta que rechazaron la history del arte, mientras en sus trabajos realizaban una prospección en la herstory (historia; her, de ella) con obras que se enfrentaban con las expectativas del público sobre el sentido del cuerpo y cómo éste cuenta su historia. Valie Export, Adrian Piper, Lygia Clark, Carolee Schneemann, Maria Lassnig y Marina Abramovic optaron por la performance y rechazaron el medio pictórico, ya que creían que era una forma artística no limitada por tradiciones restrictivas, sino que era más abierta y experimental, permitía crear nuevos significados y carecía de una historia de contenidos preconcebidos.
Leyeron a Woolf y a Gertrude Stein, las pioneras del pensamiento femenino:" Woolf era un ejemplo brillante del vínculo entre una sensibilidad femenina y una pulsión artística creadora que lleva a modelos universales", afirma Export.
La obra de los años 60 de Valie Export nació del transfondo del accionismo vienés, pero insistía en su propia y discreta identidad. Como los artistas accionistas vieneses Hermann Nitsch, Gunter Brus, Otto Muhl, Export utilizaba a menudo su cuerpo (su ser) como tema y punto de partida de su trabajo; y al igual que los accionistas intentaba superar los limites impuestos por los tabues y enfrentarse a un público de clase media que, después de la Segunda Guerra Mundial, había vuelto rapidamente a la vida "normal".
No obstante, las acciones, performances, fotografías y videos de Valie Export, se diferenciaban del accionismo vienés en dos aspectos:
En su texto Mediale anagramme ( Anagramas de los medios de comunicación, 1990 ) describió su trabajo como cuadernos en lo que las "páginas", notas o imágenes se cambian repetidas veces a distintas relaciones y nuevos significados que hacen posibles un nuevo concepto. El medio solo no es el lenguaje o, por decirlo de otro modo, el medio no es solo un mensaje.
"Export significa siempre y en todas partes."
"Una habitación propia" de Virginia Woolf, obra sobre la seducción, la traición literaria y la cuestión de la mujer y la ficción provocó intensas meditaciones en un grupo de artistas de finales de los sesenta y setenta que rechazaron la history del arte, mientras en sus trabajos realizaban una prospección en la herstory (historia; her, de ella) con obras que se enfrentaban con las expectativas del público sobre el sentido del cuerpo y cómo éste cuenta su historia. Valie Export, Adrian Piper, Lygia Clark, Carolee Schneemann, Maria Lassnig y Marina Abramovic optaron por la performance y rechazaron el medio pictórico, ya que creían que era una forma artística no limitada por tradiciones restrictivas, sino que era más abierta y experimental, permitía crear nuevos significados y carecía de una historia de contenidos preconcebidos.
Leyeron a Woolf y a Gertrude Stein, las pioneras del pensamiento femenino:" Woolf era un ejemplo brillante del vínculo entre una sensibilidad femenina y una pulsión artística creadora que lleva a modelos universales", afirma Export.
La obra de los años 60 de Valie Export nació del transfondo del accionismo vienés, pero insistía en su propia y discreta identidad. Como los artistas accionistas vieneses Hermann Nitsch, Gunter Brus, Otto Muhl, Export utilizaba a menudo su cuerpo (su ser) como tema y punto de partida de su trabajo; y al igual que los accionistas intentaba superar los limites impuestos por los tabues y enfrentarse a un público de clase media que, después de la Segunda Guerra Mundial, había vuelto rapidamente a la vida "normal".
No obstante, las acciones, performances, fotografías y videos de Valie Export, se diferenciaban del accionismo vienés en dos aspectos:
- En primer lugar eran categóricamente feministas y destruían las imagenes de las mujeres que había.
- En segundo lugar, la producción artistica de Export desde el comienzo debía ser una critica a los medios de comunicación. Nunca consideró la fotografía, la película o el vídeo como elementos neutrales o documentales.
En su texto Mediale anagramme ( Anagramas de los medios de comunicación, 1990 ) describió su trabajo como cuadernos en lo que las "páginas", notas o imágenes se cambian repetidas veces a distintas relaciones y nuevos significados que hacen posibles un nuevo concepto. El medio solo no es el lenguaje o, por decirlo de otro modo, el medio no es solo un mensaje.
El principio anagrámatico de reordenar los elementos existentes para produccir siempre nuevos significados también es característico de la utilización que hace Export de los medios digitales desde finales de los 80, como en el "Cd Room Bilder der Beruhrungen" ( imagenes de contacto, 1998) que no solo contiene un archivo audiovisual completo de sus obras realizadas a lo largo de tres décadas, sino que además, permite modificar el orden de visualización mediante técnicas interactivas.
Su performance titulada Aktionshose: Genitalpanik ( pantalones de Acción: pánico genital, 1969) fue aun más radical: se paseó por las filas de un cine porno vestida con unos pantalones a la costura de la entrepierna descosida y sosteniendo una metralleta ante unos espectadores que esperaban ver imagenes de genitales en pantalla. Amenazados tanto física como psicológicamente por el arma y por el "cambio ontológico" ( como en el título de una serie pornográfica de 1974) de una imagen pornográfica a los genitales femeninos reales.
Los espectadores abandonaron el cine.
Su performance titulada Aktionshose: Genitalpanik ( pantalones de Acción: pánico genital, 1969) fue aun más radical: se paseó por las filas de un cine porno vestida con unos pantalones a la costura de la entrepierna descosida y sosteniendo una metralleta ante unos espectadores que esperaban ver imagenes de genitales en pantalla. Amenazados tanto física como psicológicamente por el arma y por el "cambio ontológico" ( como en el título de una serie pornográfica de 1974) de una imagen pornográfica a los genitales femeninos reales.
Los espectadores abandonaron el cine.
Señala la influencia mutua y la interrelación existente entre imagen y realidad. Un buen ejemplo de esta estrategia es una serie de fotografías en la que aparecen mujeres posando con objetos domésticos en la postura de las Madonnas del renacimiento. En Die Putzfrau (Fotoobjekt nach Tizian) (La mujer de la limpieza, fotografía inspirada en Tiziano, 1976) se superponen dos estereotipos contradictorios: un cliché idealizado de la alta cultura y otro peyorativo de cultura popular. Una opción para la destrucción de las identidades sexuales culturales heredadas y los papeles definidos socialmente (como el de la maternidad) es la extensión tecnología o el traslado de funciones corporales biológicas.
Su elaboración fotográfica sobre el tiempo y el espacio en las obras conceptuales nacidas de su rechazo a la galería y al museo, las body configurations (1972-1982):
Interesantísimos clichés que relacionan la arquitectura con el cuerpo y que recuerdan las piezas de Robert Morris o Vito Acconci-, sus vídeos, dibujos, instalaciones y sus películas más recientes.
Una de las performances legendarias de Export es Tapp und Tastkino (cine de tacto), 1968, junto a Peter Weibel: la artista está ceñida en una especie de relicario con cortinas. Weibel arenga a los transeúntes bienpensantes a que palpen el pecho de su compañera. Sólo es posible tocar como ciego. Prohibido mirar. La mujer en conserva.
Otras fotografías documentan su primer tatuaje (Body sign action, 1970), una liga sobre el muslo, el fetiche hecho carne. Export rechaza el estatus patriarcal de lo femenino pasivo. La artista es ella y es ella la que exhibe su cuerpo.
En su trabajo, Valie Export cree que sí es posible una inversión "femenina" de la perspectiva lo que llevaría a la existencia del Otro del Otro.
En Touching, body poem (1970), Export explota todas las posibilidades minimalistas del vídeo.
De los mismos años es la serie de dibujos que tienen como escenario el infierno doméstico de la cocina, hechos con trazo ingenuo a la manera de los de Leonora Carrington, donde se mezclan los traumas infantiles, los deseos reprimidos y la religión.
Otra de sus numerosas obras, muestra la relación del cuerpo y la cámara de vídeo, usando esta última como prótesis.
La idea de representación, dominante en todo el trabajo de Valie Export, se nutre de los referentes filosóficos pero tamizados desde una práctica artística en directo. La multiplicidad de capas que ofrece “Syntagma” obliga a releer todo el trabajo anterior de Valie Export para ubicarlo de nuevo, entendiendo la necesidad de lucha política activa desde el feminismo de finales de los 60 y principios de los 70 pero, al mismo tiempo, observando matices y elementos críticos que podían pasar desapercibidos.
Gracias a la obra de Valie Export, los trabajos de Mona Hatoum, Gillian Wearing, Janine Antoni, Sam Taylor-Wood o Pipilotti Rist otorgan un sentido nuevo a la cuestión sobre lo que las mujeres pueden ofrecer al arte y lo que el arte puede a su vez darles, la creación de nuevas ideas que respondan a su sensibilidad y deseos.
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